育兒熱搜：2歲前不應看電子屏幕

原有的優質內容站點，育兒影響並不會太大。

 36氪創始人劉成城內容創業的天花板，熱搜2歲應看電在於品牌劉成城(36氪)：內容創業發展的臨界點，在於媒體能否成為一個品牌。而當內容成為入口的時候，屏幕它就會有很多可能。

換句話說，育兒能不能把一件事情產品化。新媒體創業已經從早期的內容遷移，熱搜2歲應看電到目前形成獨立的商業模式。現在整個對於用戶的分析維度、屏幕數據整理，都以變現這個角度去考慮。張強(蜻蜓FM)：育兒作為一個互聯網的音頻平台，其實早期的時候一直在做轉型。比如說把50位最頂級投資人的朋友圈地址欄做成一個信息，熱搜2歲應看電我都每天會看，我就知道他去哪家公司了，這就是資訊的價值，如果定99塊錢一定有人買。

知識分子CEO紀中展認為內容創業天花板是需要被打破的，屏幕“當內容成為入口的時候，它就會有很多可能。不論是傳統媒體人跳槽創業，育兒還是外行人進入這一行業，大部分的新媒體已經完成了對媒體產業的重構。2015年全國私人影院由200家發展到了2 500家，熱搜2歲應看電2016年更是超過6000家。

以近年來火熱的網絡綜藝節目為例，屏幕優酷在“頭部內容”獲取上，目標明確，思路清晰。有時候，育兒風口來得太早未必是一件好事。當農夫山泉把自己變成一家設計公司，熱搜2歲應看電拿到國際設計金獎，熱搜2歲應看電又花大價錢拍攝廣告時，味全果汁則換了包裝，任由消費者惡搞，卻把每個月的銷售額增長都穩定在20%以上。該報告預測，屏幕未來三年，中國視頻付費用戶的年複合增長率將超過40%，而電影票房的年複合增長率隻有5%至10%。

但在電視劇領域，擁有優秀操盤手的小IP則更容易成功。所謂“性價比”就是對電視劇或影片的劇本、陣容、預期收益進行衡比，項目選擇標準不僅僅是考量製作、演員團隊陣容、資本背景等。

為此，一些網大製作公司就專門製作上述題材，並在片名上精心設計。2015年初，私人影吧還處在缺版權、沒執照的境地，而在2016年末，就有在線視頻網站、院線等入局。開心麻花認為從自己的話劇IP中改編電影是最為穩妥的一種方式，畢竟這是已經在演出中驗證過的內容素材。“消費者開心就好”成為了企業最有效的衡量標準，“不正經”成為最立竿見影的鏈接手段。

在剛剛過去的春節檔，宣傳最賣力的電影無疑是王寶強的《大鬧天竺》—春節前後其主創團隊完成了60天近50個城市的宣傳路演，其中很大部分是三四五線城市。報告預計2017年視頻付費用戶將突破1億人，到2020年視頻用戶付費市場規模將達到500~600億元。行業資源越來越集中，這必然會給中國電影行業帶來深刻的變化。比如第一季的讚助商清揚品牌廣告。

作為院線電影院的“補充者”，近幾年來，私人影院越來越頻繁地出現在人們視野之中，並迅速在電影市場占據一席之地，成為“香餑餑”。B站“90後”用戶占比90%以上，目標受眾本應偏中老年觀眾的《大秦帝國之崛起》類曆史正劇，為何會在B站受到歡迎?B站首席運營官李旎表示，B站可以邊看邊交流的特殊氛圍也是很多用戶鍾愛的，同時B站特有的“鬼畜”文化，能夠讓原本正經的內容在“反差萌”的修飾下，達到病毒式傳播的效果。

總的來說，優酷對網綜的“頭部內容”布局，版權綜藝、合製綜藝和自製綜藝各占三分之一，以此形成超級網綜閉環。不隻是影視，綜藝、直播、音樂、網絡文學等在三四五線城市都有著海量級消費群體。

整合之後形成的大院線議價能力更強，能夠獲得更多的上遊資源，同時，大公司也能帶來更為嚴格、高效的經營策略，在市場寒冬時候削減成本，順利渡過。倘若中國院線有著足夠的力量，便可以嚐試針對不同地區，提供差異化的內容。並購就是資源再分配2016年2月，萬達先後收購大連奧納影城和廣東厚品、赤峰北鬥星;5月，阿裏影業投資大地影業，持股4.76%;8月，阿裏投資杭州星際，持股80%;9月，完美世界收購今典院線;10月，中影收購大連華臣70%股份;12月，博納影業完成A輪融資，宣布融資主要用於影院建設……過去一年，院線並購大潮開始顯現。行業的下一波增長將主要依托於內容質量與製作水平的提升。但隻要祭出“飛花令”這個大殺器，就能把觀眾留在沙發上—隻要與目標消費者互動起來，一起愉快玩耍，就是值得點讚的娛樂化。那麽，新引擎在哪裏?答案也許不是電影票房，而是視頻付費用戶根據易凱資本發布的《中國娛樂產業2016-2017年度報告》統計，2016年中國視頻網站的付費用戶接近6000萬，對比2015年公布的同期數據，愛奇藝、騰訊、優土、樂視四大視頻網站在一年內會員數量實現了3至4倍的增長。

據AdMaster數據顯示，觀看過《火星情報局》第二季第一期的用戶對“一葉子麵膜”的認知度為觀看前的2.2倍。其大數據價值主要體現在三個方麵：1.在內容製作環節，找到符合市場品味的IP;2.在影片宣發環節，有效觸達用戶;3.在放映環節，指導影片場次安排，反映熱銷指數。

現在樂視影業地網團隊覆蓋了全國一半以上的影院，占了全國75%的票房市場，包括學區電影院、社區電影院、高檔辦公區電影院等。去年，暴風影音開在三裏屯SOHO的BFC私人影院旗艦店正式投入運營，愛奇藝入股的“一起看微影院”也在全國遍地開花。

進入2017年，院線與在線票務平台會進入新的一輪整合期。人人都是大娛樂家尼爾·波茲曼在《娛樂至死》一書中感歎：“我們的政治、宗教、新聞、體育和商業都心甘情願地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種”。

資源集中也讓分線發行成為可能。電視台的爆款IP引入後，除了跟播以外，還將以定製方式，從用戶洞察出發對內容進行二次深耕，通過神剪輯、加搞笑花字、加二次元效果等，產生一個不同於電視台播出，但更符合他們口味的網絡版節目。對於大文娛市場而言，影院終端和宣發渠道的規模化下沉，隻是連接三四五線城市龐大用戶群體的一個手段，而內容的“量身定製”則是為了徹底抓住這個龐大的群體。IP改編、內容變現、影遊聯動、院線並購、用戶價值……資本推波助瀾之下，中國文娛產業正在經曆一場前所未有的淘金狂歡。

摒棄單一吆喝、植入等模式，在全民娛樂的趨勢下，失去娛樂性的商業模式注定被淘汰。這些曆史正劇的受眾人群原本比較有限。

從2014年開始，各大電影院線紛紛下沉渠道，三四五線城市新增影院速度，遠超一二線城市。百度微信公眾號介紹李彥宏上真人秀的文章標題是：《李彥宏半裸出鏡<越野千裏>!還開心地跟著貝爾撿了牛糞、爬了泥坑……》，對於上市公司而言，直言老板半裸出鏡，這尺度真心不小。

在這種思路下，優酷推出“頭部版權定製番”。再加上現在衍生內容能力的增強，任何一個垂直的領域都可能聚集起一部分人群，文娛內容將更加分散、長尾。

這時，清揚的長logo自然出現;節目倒計時，讚助商又打來電話。在一起看微影院的官網上，承諾“為加盟店業主提供愛奇藝線上同步的最新最全的電影片源”。這種效果，對於拉近品牌、商品與觀眾之間的距離，建立情感與信任，奠定了基礎。萬達院線、華誼兄弟、光線傳媒股價全年分別下跌55%、47%、35%，市值較2015年大幅縮水。

而2016年的《驢得水》票房達到1.73億元，收益近5000萬元。為什麽一向低調的李彥宏願意參加真人秀了?過去一年，對李彥宏以及百度而言，可謂是多事之秋，互聯網巨頭的形象也遭受前所未有的重創，危機四伏。

這一點在網絡大電影和網劇的製作方麵體現得尤為明顯。因此，作為獨立製作公司，誰有能力開發和製作出符合網絡受眾習慣並可以直接拉動網絡付費的內容，誰就有機會在視頻網站的鼎力支持下快速做大。

道理很簡單，一場路演活動放在北京或上海可能稀鬆平常，但在那些不常能夠見到明星的城市，往往能夠形成全城轟動的新聞事件。不過，這些公司更在乎的，是從院線入手，建立起貫通上下遊的電影公司。

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